“回望青山寫真意——朱修立藝術(shù)展”自9月8日在安徽省美術(shù)館展出以來，受到了社會各界的廣泛關(guān)注，每天前來觀展的人絡(luò)繹不絕，不少藝術(shù)同行及美院專家對朱修立先生的藝術(shù)成就和人文情懷給予高度評價，稱贊其作品“既有古典意義，又有現(xiàn)代精神”。著名作家、文藝評論家陳丹青通過線上觀展后由衷感嘆：“筆墨飽滿，結(jié)構(gòu)宏闊，回向正溯，但又氣象清新，令人佩服!”
朱修立先生是改革開放以來最早探索中國畫現(xiàn)代性問題的畫家之一，在上世紀八十年代初，他就開始筆墨實驗，運用獨特微觀視角描繪安徽田園風(fēng)貌，作品個性鮮明且富有時代氣息。之后，他訪學(xué)歐美十余年，探求中西繪畫藝術(shù)精要，不斷拓展當代審美意趣。他用最大的功力打入山水畫傳統(tǒng)，又堅守中國繪畫寫意精神，最終以經(jīng)過錘煉的清新筆墨、時代語言回歸繪畫創(chuàng)作，詮釋了其"以物寫我"的藝術(shù)追求。
9月9日，安徽省美術(shù)館為朱修立先生86歲生日慶生并按先生要求以簡約喜慶的形式宣告畫展開幕
“人生無價，貴在利他”是朱修立先生一直倡導(dǎo)的人文精神，在安徽省美術(shù)館建成開放一周年之際，朱修立先生攜夫人潘慧心向安徽省美術(shù)館無私捐贈了253件代表作品，這不僅豐富了美術(shù)館館藏，更激發(fā)了社會各界的捐贈熱情。此次，美術(shù)館以“遠溯博索·大師藝脈”“踏遍青山·以物寫我”“夙心往志·美育傳薪”三個篇章，全面展現(xiàn)這位中國當代美術(shù)發(fā)展親歷者和美術(shù)教育實踐者艱辛而寬闊的求索之路�；赝壬乃囆g(shù)步履，他在中國畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的探索上完成了從文化積淀到文化自省，從文化自信到文化傳承的使命擔(dān)當。他的藝術(shù)精神與新時代美術(shù)繁榮興盛的理想相融合，也為推動安徽乃至中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展帶來新的啟示和力量。
朱修立 作(安徽省美術(shù)館館藏)
遠溯博索 大師藝脈
中國畫的現(xiàn)代化進程，與近代以來波瀾壯闊的社會變革和西學(xué)東漸的文化影響密切相關(guān)，藝術(shù)家們沿承傳統(tǒng)繪畫寫意精神，探索更具個性化、民族性、時代性的筆墨語言。在安徽畫壇，朱修立先生便是這樣一位立足傳統(tǒng)而頗具開拓精神的當代山水畫家，他的藝術(shù)之路是在改革開放以來更為廣闊的時代背景下展開的。
1957-1961年，朱修立先生就讀于南京藝術(shù)學(xué)院，后留校作為工筆畫師資人才從事相應(yīng)教學(xué)。在南藝工作期間，他經(jīng)常下鄉(xiāng)村、跑劇團進行生產(chǎn)勞動、藝術(shù)創(chuàng)作，扎根基層使他對人民飽有深厚感情。這些豐富的經(jīng)歷是其日后山水畫形成既有嚴謹工細、又有寫意豪放特色，并蘊涵人文關(guān)懷的緣由。
朱修立 作(安徽省美術(shù)館館藏)
1960年秋，為探索"中國畫傳統(tǒng)筆墨如何反映現(xiàn)實生活"這一藝術(shù)論題，"江蘇國畫工作團"進行了為期三個月的"二萬三千里寫生"，畫家們以"新題材""新筆墨""新境界"拓展了山水畫從"超逸避世"走向"大眾共享"的新局面，新金陵畫派也因此而崛起。在這場寫生活動中，朱修立先生隨傅抱石、亞明、錢松品等名家游歷祖國山川，目睹大師造化自然的風(fēng)采，在體悟筆墨意趣的同時，也將"深入生活、反映時代"的創(chuàng)作理念根植于心。
1978年，李可染先生到黃山、九華山一帶寫生，朱修立作為安徽畫家代表陪同照料，也得以近觀大師寫生作畫，更在學(xué)習(xí)可染先生"積墨法"時得其潤墨提點。李可染嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度、深厚的傳統(tǒng)功力和渾樸的筆墨語言無不影響著朱修立，特別在其20世紀七八十年代的寫生與創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，成為其山水畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的重要因素。
早年南藝求學(xué)，得陳大羽、俞劍華等名家指點，又隨傅抱石、李可染等大師壯游寫生，使其打下了扎實的理論與實踐基礎(chǔ),加上后來賴少其先生對他的器重和影響，從此朱修立有了更開放、獨特的眼光創(chuàng)新筆墨。
朱修立 作(安徽省美術(shù)館館藏)
踏遍青山 以物寫我
1976年，朱修立先生調(diào)入六安師專任教，期間，他常去皖西大別山區(qū)、皖南新安江一帶寫生，創(chuàng)作了一批極具安徽地域風(fēng)貌與時代印記的寫生作品，如《西海晚照》《梅山采石場》等。從這個時期作品中，可看出他從新金陵畫派到受李可染先生影響，逐漸形成個人筆墨程式的演變過程。
安徽的山川風(fēng)貌與鄉(xiāng)間野趣滋養(yǎng)了朱修立先生的性情，也為他創(chuàng)新個人藝術(shù)風(fēng)格注入了活力。在當時全國畫壇熱衷于名山大河的創(chuàng)作之下，他獨辟蹊徑，將目光轉(zhuǎn)向山林、茅屋、野鳧等田園意象，以微觀視角表現(xiàn)獨特山水面貌，給畫壇帶來了新風(fēng)。其作品注重氣韻，意在筆先、趣見法外，盡顯淳樸、自然的詩意鄉(xiāng)情，以獨特的藝術(shù)語言謳歌了人民生活與秀麗河山。
朱修立 作(安徽省美術(shù)館館藏)
在改革開放的時代背景下，以西方現(xiàn)代繪畫為參照的中國新潮美術(shù)應(yīng)運而生，朱修立先生感受到山水畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型迫在眉睫。自1984年至1998年的十余年間，他走出國門，在英國、美國、新加坡等國訪學(xué)，探求中西方藝術(shù)的發(fā)展與融合。這一時期，他吸收立體主義、抽象主義等風(fēng)格特點，在畫面色彩與構(gòu)成上大膽突破，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)符號和構(gòu)成方式，為中國山水畫在當代文化語境中尋求更廣闊的天地。
朱修立 作(安徽省美術(shù)館館藏)
"以物寫我"是朱修立先生山水畫創(chuàng)作的根本原則，也是他對中國畫寫意精神的體悟，在其六十余年的藝術(shù)探索中，不斷被實踐和論證。他的山水畫并非實景的再現(xiàn)，而是心境的外化，在畫面表達上大體呈現(xiàn)出兩種面貌：一是輕松而靈動的意筆山水，自由飄逸、性情灑脫，流露出一種詩性與人文魅力;二是境界開闊、氣魄如虹的青綠山水，造型嚴謹、色彩清雅，傳達出一種超然而遼闊的心境與君子氣度。
夙心往志 美育傳薪
在經(jīng)歷半個多世紀的藝術(shù)積淀與不斷探索后，朱修立先生重新從文化精神上認識中國繪畫的特征，領(lǐng)悟山水畫寫意精神。21世紀初，他逐漸回歸傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)董其昌、八大山人、漸江、龔賢等古代大師手跡，尋求用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)現(xiàn)實生活與當代審美意趣。
創(chuàng)作之外，朱修立先生不忘獎掖后學(xué)。早年在學(xué)校藝術(shù)教育中辛勤耕耘，桃李天下，授課之余編著了《榮寶齋畫譜(72)》《中國山水畫課徒畫稿》等，為學(xué)畫者指點迷津。尤其先生在古稀之年，發(fā)起建立“西廬雅集中國畫共創(chuàng)研究中心”，普及大眾美育，不遺余力地推動中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的傳播和弘揚。西廬雅集堅持"美育為眾、集雅與民"的理念，詮釋了中國山水畫家"以藝化人""以德育人"的藝術(shù)精神。
朱修立先生和雅集學(xué)員們分享創(chuàng)作心得
朱修立先生教導(dǎo)學(xué)生：傳統(tǒng)中國畫無疑是一份遺產(chǎn)，善用遺產(chǎn)就應(yīng)把它作為啟動發(fā)展的財富。但“傳統(tǒng)”也并不只是“筆墨”，發(fā)展也決不是僅在“筆墨”二字上做文章，而是對每個畫家的“綜合實力”的考驗。他告誡學(xué)生，不論東西方，好的畫家都具有良好的文化素養(yǎng)。中國畫正是通過筆墨與造型，傳達畫家的立意、情趣，反映畫家的文化素養(yǎng)與生活積累，從畫作中可以看出其人品、氣質(zhì)、性格。因此，要做一個好畫家，不僅要在狹義上的筆墨基本功上下功夫，還要在廣義而言的文化傳承和生活積累上下功夫。他崇尚中國傳統(tǒng)文化中的君子“立德、立功、立言”思想，勉勵學(xué)生“事業(yè)有成重在進取，人生無價貴在利他”，應(yīng)該具有良好品德和社會責(zé)任感，要不斷努力取得成就，為社會作出貢獻。
如今朱修立先生年屆耄耋，雖力不從心，但心懷大愛，心系安徽美術(shù)事業(yè)的發(fā)展，他時常感慨，“安徽作為文化大省，底蘊深厚，人才輩出，但安徽美術(shù)在全國的影響力還需要進一步提升，要想把文化大省變?yōu)槲幕瘡娛�，就得把文化搞上去，培養(yǎng)出老中青三代，做到后繼有人，這需要政府領(lǐng)導(dǎo)、美術(shù)機構(gòu)、社會團體及廣大文藝工作者的共同努力，從而形成一個強有力的‘團隊’，安徽文化繁榮了，安徽美術(shù)必將會提升到一個新的高度。” (江元晨 吳梅森)
朱修立 作(安徽省美術(shù)館館藏)
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